Ary Scheffer, portrait de Franz Liszt, 1837
(huile sur toile, 840 x 590 mm).
Klassik Stiftung Weimar, Museen, LGe/01351
Lire les Lettres de Franz Liszt à la princesse
Marie de Hohenlohe-Schillingsfürst née de Sayn-Wittgenstein
Éditions Vrin. Collection « MusicologieS », janvier 2011
http://www.fondationlaposte.org/article.php3?id_article=1262
Série Leaving home – Orchestral Music in the 20th Century. Volume 2/7 : Rythm. Documentaire (1996). Réalisation : Peter West. City of Birmingham Symphony Orchestra, direction : Simon Rattle (selon l’œuvre, chef d’orchestre et/ou pianiste). Œuvres interprétées sur le DVD : le Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky (1882-1971), Ionisation d’Edgar Varèse (1883-1965), Atmosphères de György Ligeti (né en 1923), Music for piece of wood de Steve Reich (né en 1936), Rituel in memoriam Bruno Maderna de Pierre Boulez (né en 1925), Turangalîlâ-Symphonie d’Olivier Messiaen (1908-1992), Das Lied von der Erde de Gustav Mahler (1860-1911), Piano roll n#21 de Conlon Nancarrow (1912-1997). Avec : Anne-Sofie von Otter, mezzo ; Peter Donohœ, piano ; Jeanne Loriod, ondes Martenot ; Rex Lawson, piano mécanique ; Lydia Ariken, danseuse. 1 DVD Arthaud Musik 102 035 (Distribution Intégral Classics). Enregistrement des parties orchestrales de Barrie Gavin. Langue : anglais et allemand. Sous-titrages : anglais, allemand, français, italien, japonais et espagnol. Bonus : biographies des compositeurs + intégrale de la Turangalîlâ-Symphonie. Formats : PCM Stéréo et image 4/3. Texte d’accompagnement et biographies écrits par Alexandra Maria Dielitz, livret en français, anglais et allemand. Durée totale : 50’00. © 2005.
Lire un article critique sur RES MUSICA: http://www.resmusica.com/2005/11/06/rythm-la-lecon-de-simon-rattle/
Le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, présente la plus
vaste manifestation consacrée aux relations entre la musique et les
arts plastiques au XXe siècle depuis l’exposition Vom Klang der Bilder
à Stuttgart en 1985.
Dans son poème «Correspondances», Baudelaire écrivait que «les parfums,
les couleurs et les sons se répondent». Le XXe siècle, souvent considéré
comme un moment de convergence et de dialogue des arts,
a abondamment décliné ce credo. Tandis qu’avec l’essor de l’abstraction,
autour de 1910, la peinture cherche une correspondance avec cet art
abstrait par excellence qu’est la musique, les nouveaux médias,
nés du développement de l’électricité, prennent le relais de ce mythe
ancestral. Les arts de la lumière, le cinéma et la vidéo offrent tout
au long du siècle un terrain d’investigation particulièrement fertile
aux confrontations entre l’image et le son. Parallèlement,
les pratiques créatrices se nourrissent d’une réflexion critique sur
les possibles équivalences entre la vue et l’ouïe : à partir de processus
artistiques incluant des notions telles que le hasard, le bruit
non-hiérarchisé et le silence, les nouvelles approches de la musique
liées à la performance mettent en doute l’idéal des correspondances.
À la question posée par l’esthétique romantique puis par la génération
symboliste : «Peut-on traduire les images en son et réciproquement ?»,
l’art du XXe siècle offre des réponses multiples et contrastées, suivant
tantôt le fil de l’utopie, tantôt celui d’une pure jouissance des sens.
lire le communiqué de presse de cette exposition qui s’est tenue du 22 SEPTEMBRE 2004 – 3 JANVIER 2005
http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Communication.nsf/docs/ID7EF8552AEA0AFB0BC1256F180056930F/$File/Sons&lumi%C3%A8res.pdf
La diversité des origines, des langues, des expressions culturelles est de plus en plus présente dans notre vie quotidienne et dans nos métiers. Parfois, l’Étranger dérange, mais nous aimons trouver, avec des musiques ou des objets venus d’ailleurs, dans le métissage des pratiques et des goûts, la source renouvelée de plaisirs partagés et d’inventivité. Ainsi dialoguent les cultures, entre hostilité et hospitalité.
Ce numéro de Culture et recherche donne la parole à des chercheurs anthropologues, sociologues, historiens… pour mieux comprendre les interactions des sociétés contemporaines confrontées à la mondialisation. En montrant différentes façons de penser l’échange entre les hommes, en Europe et ailleurs, il offre l’occasion de réfléchir à ce que peut être la place de l’Autre dans nos pratiques du vivre ensemble.
Voir le numéro complet (PDF, 72 p., 2.0 Mo
Voir le sommaire : http://www.culture.gouv.fr/culture/editions/r-cr_114_115.htm
Arts du spectacles, traditions et expressions orales, pratiques sociales, rituels et événements festifs, savoir-faire artisanaux… autant de pratiques et de connaissances transmises de génération en génération, vivantes et évolutives, par lesquelles une communauté, un groupe expriment leur identité.
Tel est le patrimoine culturel immatériel au sens de la convention adoptée en 2003 par l’Unesco et ratifiée en 2006 par la France.
La mise en œuvre de cette convention, qui nécessite la participation des communautés et qui implique de repenser la notion même de patrimoine, confronte les chercheurs et acteurs concernés à de nouvelles questions méthodologiques et scientifiques.
Ce dossier fournit une première synthèse des réflexions et débats en cours, tant dans notre pays qu’au niveau international, et présente les orientations prises en France pour la connaissance et la sauvegarde de ce patrimoine.
Voir le numéro complet (PDF, 56 p., 1,9 Mo)
Voir le sommaire : http://www.culture.gouv.fr/culture/editions/r-cr_116_117.htm
DOSSIER : RECHERCHE, CREATIVITE, INNOVATION 
L’année 2009 a été marquée par deux faits majeurs : les initiatives de la Commission européenne autour de l’année européenne de la créativité et de l’innovation, et l’élaboration en France d’une stratégie nationale de recherche et d’innovation.
Si recherche et innovation sont presque naturellement associées, la reconnaissance de la créativité, et plus largement de la culture, comme facteur d’innovation peut sembler plus nouvelle. Le dossier de ce numéro de Culture et recherche a une double ambition. D’abord, montrer comment la culture s’intègre dans le nouveau paysage national, mais aussi européen de la recherche et de l’innovation. Ensuite, illustrer cette intégration par des exemples dans différents champs de la recherche culturelle: industries culturelles, architecture, arts plastiques et design, muséologie, musique, audiovisuel…
Voir le numéro complet (PDF, 44 p., 1,09 Mo)
ou voir chaque article via le sommaire ci-dessous
Voir le sommaire : http://www.culture.gouv.fr/culture/editions/r-cr_121.htm
| Editeur : | L’Harmattan |
| Directeur de publication : | Hervé Mecheri |
| Rédacteur en chef : | Chantal de Linares, Francis Lebon |
| Adresse : | INJEP Parc du Val Flory 78160 Marly-Le-Roi |
| Email : | agora@injep.fr |
| Site Internet : | www.injep.fr/-Agora-debats-jeunesse-.html |
| Périodicité : | Trimestriel |
| Abonnement : | En cours |
| Support(s) : | Imprimé |
AGORA débats jeunesses est une revue trimestrielle qui s’intéresse de manière ouverte et transdisciplinaire à tous les problèmes de société construisant la trame problématique des questions de jeunesse. Travailleurs sociaux, animateurs, enseignants, responsables administratifs des services déconcentrés de l’Etat ou des collectivités territoriales, chercheurs, élus, tous les acteurs impliqués dans la conception et la mise en oeuvre des politiques « jeunesse » peuvent y trouver matière à enrichir la pensée et l’action. En choisissant de se situer à la croisée des questionnements professionnels et de la Recherche, AGORA débats jeunesses se propose en effet de « créer du débat » et de devenir un véritable outil de réflexion praxéologique pour ses lecteurs. Sommaires en ligne sur le site de l’INJEP (le centre de documentation le reçoit gratuitement, réception aléatoire des numéros)
| Aujourd’hui, l’ensemble du monde pédagogique et des institutions du savoir est profondément déstabilisé par le numérique. Pour les écoles, cela bouleverse les méthodes de transmission des connaissances. Pour les bibliothèques, cela transforme radicalement le rôle du bibliothécaire. Enfin, pour les musées, cela oblige à passer d’un modèle de conservation à un modèle de partage et de diffusion. Pour tous ces acteurs, et pour nous tous, cela pose de nouvelles questions sur l’accès au savoir dans notre société toujours plus numérique. Cet ouvrage, dresse un panorama complet et sans concession sur les mutations en court et propose aussi des pistes concrètes pour que le numérique soit au service des individus et du bien communCollection :Collection société de la connaissance |  |
| Auteur(s) : | DEVAUCHELLE BRUNO |
| Editeur(s) : | FYP éditions |
| Date de publication : | 2012 |
| Cote : | 19462 |
| ISBN : | 978-2-916571-61-4 |
| Nombre de pages : | 191 |
Depuis mai 2008, l’histoire des arts a sa place parmi les enseignements obligatoires, de l’école au lycée. Cet ouvrage résulte d’une volonté conjointe du ministère de l’Éducation nationale et de l’Institut national de l’histoire de l’art. Il reprend les actes de l’université d’été qui s’est tenue à Fontainebleau en mai 2011, avec pour thématique : Arts, sciences et techniques. L’inspection générale de l’Éducation nationale, l’INHA, l’École du Louvre et l’Association des professeurs d’archéologie et d’histoire de l’art à l’université (APAHAU) ont apporté leur contribution prestigieuse à cet événement, afin de faire bénéficier les enseignants du primaire et du secondaire de l’expertise et de l’enthousiasme des chercheurs, conservateurs, scientifiques et artistes. Ouvrir au monde poétique et merveilleux de l’art et du patrimoine, éclairer l’histoire des arts par l’histoire des sciences et la connaissance des techniques, initier à la beauté des matières et même faire revivre le passé par la magie de la 3D : tel est l’objectif des vingt contributions rassemblées ici.Dans les dizaines de romans de La comédie humaine de Balzac, il est question de musique partout et surtout d’opéra : les femmes du monde, les avocats, les grisettes et les aristocrates y passent leurs soirées, miment les attitudes, vivent les passions, envient la notoriété des artistes de la scène lyrique.
Je suis frappée par le parallèle assez évident entre l’opéra à Paris dans les années 1830 et 1840 et le monde du cinéma populaire d’aujourd’hui, où les expressions et les attitudes des personnages de cinéma se retrouvent rapidement dans la vie de tous les jours.
Balzac était un remarquable observateur du monde. Ses personnages sont décrits avec une telle précision et une telle abondance de détails qu’ils prennent vie sur la page. On a presque l’impression d’être au théâtre. Dans les années 1940, une douzaine des romans de La comédie humaine ont été portés à l’écran en France et ont connu un succès mitigé, malgré la présence d’excellents acteurs : Les chouans, La fausse maîtresse (Danielle Darieu), La rabouilleuse (Madeleine Robinson et Jean-Claude Pascal), Vautrin (Michel Simon), La duchesse de Langeais, Le père Goriot.
Seuls La fille aux yeux d’or avec Marie Laforêt en 1961 et Le colonel Chabert avec Gérard Depardieu en 1994 ont atteint un plus vaste public. Curieusement, les compositeurs ont été peu inspirés par Balzac, alors que Walter Scott et même Victor Hugo ont inspiré davantage. Je n’ai trouvé que trois opéras (et si vous en connaissez d’autres, j’aimerais bien que vous m’écriviez un mot) : La peau de chagrin, comédie lyrique en quatre actes de Charles Livardi sur un livret de Pierre Decourcelle et Michel Carré (1910), L’apostrophe de Jean Français (1951 et reprise en 1953) et Gambara d’Antoine Duhamel.
La surprise aujourd’hui, c’est Oberts Chabert d’Hermann Wolfgang von Waltershausen, écrit en 1906. Le chef d’orchestre Jacques Lacombe m’a fait découvrir cet opéra magnifique qu’il a enregistré récemment avec l’orchestre du Deutsche Oper de Berlin. Je ne vous en dis pas plus ici : la suite à l’émission L’opéra comme un roman du dimanche 8 juillet. En attendant, voici des suggestions de lecture :
Éditions québécoise :
Le colonel Chabert , Saint-Laurent, ERPI, 2009. Texte intégral présenté par Jean-François Chénier.
Le colonel Chabert , Montréal, Beauchemin, 2008. Texte intégral et étude de l’œuvre par Sylvie Demers.
Éditions françaises :
Éditions Le Livre de Poche (Classiques), publié en 2006.
Éditions GF-Flammarion, publié en 1999.
Éditions Calmann-Lévy, publié en 1921.
Publié sur RADIO CANADA-CA :
